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Relecturas

Relecturas

Inmersos en la producción cultural, en la reflexión teórica, en la práctica artística… no siempre reparamos en la estructura que subyace bajo estas producciones, reflexiones y/o prácticas. El cuestionamiento del medio nos retrotrae a una serie de preguntas esenciales, que continúan no tanto sin respuesta como sí siguen generando cuestiones sin cesar. De modo que su verdadera naturaleza no es contestar, sino seguir planteando esas u otras cuestiones; su única razón de ser.

La cultura en su laberinto

Revista Lars, cultura y ciudad. nº13, Construcciones al margen, 2009.                                                           Álvaro de los Ángeles

En las ocasiones que se presentan para poder hablar y debatir sobre cultura, escasas, o no tanto, dependiendo de dónde nos situemos geográfica y políticamente, no faltan opiniones sobre la necesidad de su existencia y la importancia de seguir ofreciendo espacios y foros donde poner en común ideas. La cultura ya no es sino un producto de consumo y ha tomado conciencia de su papel decisivo en la mercadotecnia global y, por lo tanto, también en la economía generalizada. Esta situación no es novedosa en sí misma, pero tal vez sí lo sea el hecho de que no deja de redefinirse y metamorfosearse, amoldándose a las condiciones sociales como un organismo vivo lo haría a las climáticas: encontrando el mejor modo de asegurarse la supervivencia.

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. 15 Ene 09 | Álvaro de los Ángeles | Comentarios (4,520)

Críticos contra el arte

Comentarios a y corrección de la crítica Artistas contra el arte, de Vicente Jarque, publicada en Babelia, suplemento cultural de El País, el día 2 de agosto de 2008.

Álvaro de los Ángeles

La crítica es una práctica comprometida donde converge la opinión personal del crítico con la funcionalidad de su labor, imposible sin la existencia de los medios de masas que la acogen. Nadie puede dudar a estas alturas que la crítica, como cualquier labor que surge de la mente de un persona, es una tarea subjetiva. Pocos deberían seguir dudando de que la subjetividad es su única posible razón de ser y su único interés. Es el uso de esa subjetividad el que marca si la crítica se verá como enjuiciadora, descriptiva, de si tendrá una intención artística en sí misma o si, simplemente, entrará en la dinámica de cumplir el expediente de unos medios que suelen tratar su práctica como aquello que sigue teniendo que rellenar el espacio (cada vez más escaso, por otra parte) de sus páginas destinadas a ello y cuya existencia otorga un tipo de poder directamente relacionado con el mercado artístico, la publicidad y sus ventas derivadas. Todo lo cual no representa nada nuevo bajo el sol, desde luego.

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. 15 Ago 08 | Álvaro de los Ángeles | Comentarios (8,541)

Framing the Artists

Nuestro amigo Antonio Collados, Coordinador de proyectos de AAABIERTA, nos recuerda la guía publicada en el 2005: Framing the Artists. La representaciones de artistas en películas y televisión. Y que podemos encontrar en http://www.temporaryservices.org/

Framing the Artists - Populism, Various locations: Contemporary Art Center,Vilnius, Lithuania; Stedelijk Museum, Amsterdam; Frankfurter Kunstverein, Frankfurt, starting April 9, 2005.

We made the first in a series of guides – download below – to depictions of artists in films and television shows. In addition to the guide, we have produced a video of clips cullled from various sources that show these depictions. Both the guide and video are presented as a part of the Populism series of exhibitions.

Bajar: Framing the Artists – Artists & Art in Film & Television, Volume 1 (3.7 mb)

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. 27 Jun 08 | Daniel G Andújar | Comentarios (691)

¿Es posible siquiera imaginar…?

Do not cross

Rogelio López Cuenca. Revista Lápiz 237/238

PROYECTOS: “El artista ante sí mismo”.
Los artistas reflexionan sobre su quehacer y su posición en el mundo

Las prácticas artísticas, como parte de la industria general de la comunicación, se encuentran en el centro de las formas de trabajo propias del capitalismo posfordista. En una economía cuyo pilar principal es el consumo, el arte y la cultura, fabricantes de mercancía y acontecimientos espectaculares, son formidables dispositivos de producción y reproducción de ideología y legitimación del status quo, el mecanismo ideal de control social full time – la fuerza bruta hoy ya se ejerce sólo en caso de que la chusma pretenda saltar la valla o pasarse de la raya. Pocas veces. Lejos siempre.

Es más, la situación laboral tradicional del artista (precariedad, arbitrariedad, flexibilidad extrema del tipo de explotación) se ha convertido en el paradigma: ahora somos un poco artistas todos, con un pie permanentemente puesto en la marginalidad y la exclusión. Del nomadismo a la homelessness. Leer el resto

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. 03 Feb 08 | Rogelio López Cuenca | Comentarios (12,625)

La tecnologia com a eina

la sociedad informacional

En El Temps d’Art. Valencia, julio-agosto de 2002.

El poder comunicatiu de l’art contemporani s’ha multiplicat amb la incorporació de la tecnologia como a nexe entre la societat i les idees. Daniel G. Andújar treballa en aquesta línia i manté un fòrum a Internet sobre la política cultural valenciana.

El paper de l’art contemporani, no gens allunyat de la determinació de ésser tècnicament perfecte, si aquesta és la pretensió del artista, ha de plantejar, a més a més, noves formes de enteniment i comunicació, inmersos com estem en una societat cada volta més plural y complexa. Si bé és cert que l’art sempre s’ha servit d’unes característiques pròpies per desenvolupar-se d’una manera quasi endogàmica, també és cert que un vessant important d’aquest ha decidit ser eina y procés, abans que objecte i finalitat. Aquesta diferència, encara que puga ser interpretada com a massa subtil, és a la fi ben radical. Escollir l’acció de comunicar amb l’art contemporani, es a dir, entendre l’art com a llenguatge de comunicació y eina de reivindicació, és també un acte arriscat, en què es tracta l’espectador no tant com simple visitant aliè a l’obra, sinó més aviat com a part integrant y determinant d’aquesta. És, doncs, la seua actitud participativa allò que determinarà d’una manera o d’una altra l’obra en si.

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. 29 Ene 08 | Daniel G Andújar, Álvaro de los Ángeles | Comentarios (12,958)

Daniel G Andújar responde a Zehar

¿Cómo organizas desde tu práctica “educativa” la producción de conocimiento y la experiencia compartida?

Para mí la práctica artística y los procesos de generación de conocimiento van enlazados de forma muy intensa a procesos de transmisión de información como parte de un mismo proceso cultural colectivo. Un mundo tremendamente complejo como al que nos enfrentamos, pero intensamente conectado, necesita de procedimientos complejos de colaboración y de una didáctica del hecho colectivo. Nuestra sociedad, economía y cultura están construidas sobre intereses, valores, instituciones y sistemas de representación que, en general, limitan la creatividad, confiscan y manipulan el trabajo del artista y desvían su energía hacia la confrontación estéril y el desaliento.

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. 08 Ene 08 | Daniel G Andújar | Comentarios (13,792)

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