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Herramientas del Arte

Relecturas

Relecturas

Inmersos en la producción cultural, en la reflexión teórica, en la práctica artística… no siempre reparamos en la estructura que subyace bajo estas producciones, reflexiones y/o prácticas. El cuestionamiento del medio nos retrotrae a una serie de preguntas esenciales, que continúan no tanto sin respuesta como sí siguen generando cuestiones sin cesar. De modo que su verdadera naturaleza no es contestar, sino seguir planteando esas u otras cuestiones; su única razón de ser.

Fetiche y autoría artísticos. Relecturas

Ponencia para el 42º Congreso Internacional de AICA-Asociación Internacional de Críticos de Arte. IVAM, Valencia, 7-9 de noviembre de 2008.

No se va a exponer aquí la necesidad o no del fetichismo artístico, es decir, de la creación de objetos físicos, bidimensionales, tridimensionales o virtuales, en el vasto y seguramente inabarcable espectro artístico o de su plusvalía mercantil, como tampoco de su actualidad o su anacronismo; fundamentalmente se quiere plantear cómo se trató este “debate” de antagonismos entre producto y proceso dentro del proyecto expositivo Herramientas del arte. Relecturas –organizado y producido por Sala Parpalló-Diputació de València– a través de las intervenciones de los tres artistas participantes: Isidoro Valcárcel Medina, Rogelio López Cuenca y Daniel G. Andújar. Asimismo, explicando el modo de trabajar de estos artistas pertenecientes a tres generaciones (o al menos, a tres modelos de artista concretos que representan tres momentos del arte español contemporáneo) podemos cubrir una parte de los métodos y las herramientas que los artistas visuales tienen hoy a su alcance. Leer el resto

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10 preguntas y 9 asuntos. Encuentro con Isidoro Valcárcel Medina

El jueves 26 de junio, a las 20:00 horas, Isidoro Valcárcel Medina mantuvo un encuentro en la sala de conferencias y proyecciones de Sala Parpalló.

Dentro de una caja de cartón forrada en su interior de poliespán, Valcárcel Medina coloca 26 libros. El número es azaroso (entre 25 y 30 era la propuesta) y también los libros, los cuales ha pedido sin importarle el contenido, el autor o el género. Entre las páginas asoman pequeños marcadores.

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Propone Isidoro intercalar algunas frases, párrafos o simplemente palabras de los 26 libros mientras lanza a los treintaytantos asistentes 10 preguntas y 9 asuntos. La audiencia debe comentar los asuntos y tratar de contestar las preguntas.

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DOC

Herramientas del arte – pdf [cast-val]
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Contenidos
En paracaídas o con paraguas.Arte, política y supervivencia
Iván de la Nuez

Herramientas del Arte. Relecturas

Álvaro de los Ángeles

Conversación postal mantenida entre Álvaro de los Ángeles e Isidoro Valcárcel Medina

Diálogo entre Álvaro de los Ángeles y Daniel G. Andújar

J(e m)’acuse
R ogelio López Cuenca

Contents

With Parachutes or Umbrellas. Art, Politics and Survival
Iván de la Nuez

Tools of Art. Rereadings
Álvaro de los Ángeles

Exchange of letters between Álvaro de los Ángeles and Isidoro Valcárcel Medina

Dialogue between Álvaro de los Ángeles and Daniel G. Andújar

J(e m)’acuse
R ogelio López Cuenca

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Inauguración Herramientas del arte. Relecturas: 24 de junio de 2008

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Herramientas del arte en las Jornadas Infraestructuras emergentes

El sábado 8 de marzo de 2008 se presentó el proyecto Herramientas del arte. Relecturas en el ámbito de las Jornadas de reflexión y debate cultural Infraestructuras emergentes, organizadas por el colectivo la Tejedora. Se celebraron en el MuVIM-Museu Valencià de la Il·lustració i la Modernitat entre el 5 y el 8 de marzo de 2008.

Estas son dos imágenes del momento de la presentación, a cargo de Álvaro de los Ángeles. Esa misma semana, entre los días 3 y 5 de marzo, se había celebrado el Taller/encuentro teórico/práctico de Rogelio López Cuenca y Daniel G. Andújar, punto de partida de este proyecto.

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Encuentro/Taller. Día 1. Lunes 3 de marzo de 2008

Imágenes del Encuentro/Taller teórico-práctico impartido por Rogelio López Cuenca y Daniel G. Andújar en el Aula C015 de la Facultat de Belles Arts de València. Organizado por Sala Parpalló, Diputació de València.

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Registros contra el tiempo. Rogelio López Cuenca

En la publicación del proyecto expositivo Registros contra el tiempo, Villa Iris, Fundación Marcelino Botín, Santander, verano de 2006.

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El desarrollo de páginas web con contenidos artísticos, o el empleo de las herramientas web para la expresión de temas visuales y textuales en estrecha relación con el arte, ha trastocado la noción de arte público al menos desde las dos últimas décadas. Si anteriormente éste solía ir al encuentro de potenciales espectadores predispuestos o no, entendidos o noveles, críticos o sumisos con aquello que se mostraba delante suyo, cuyas obras aparecían como una celebración, una constatación eventual o, en los mejores casos, como una provocación que intentaba sacarles de su anestesia, con los sistemas generados a través de Internet al público se le exige una búsqueda, por pequeña que sea: una acción complementaria. Es decir, son necesarios unos medios tecnológicos básicos que permitan una conexión y, una vez completados estos mínimos, la vocación decidida de buscar o encontrarse a través de un enlace, el portal concreto dentro de la amplia oferta-deriva ínter náutica. Pese a este esfuerzo activo realizado mayoritariamente no ya desde espacios privados o incluso domésticos, sino vividos y consumidos desde la experiencia personal e intransferible de la individualidad, no sería acertado no definir estas intervenciones como públicas. En caso contrario, resultaría clarificador redefinir algunas de las acepciones del concepto de lo público a partir de los cambios radicales de apreciación y aprehensión de lo visible, de lo exterior y, volviendo de nuevo al concepto-origen, de lo público que ha provocado la expansión de Internet en todos los campos de ocio, información o conocimiento. Por todo ello, el cambio más decisivo entre prácticas artísticas públicas se encuentra ahora mismo en la función participativa del espectador: la tecnología es ofrecida al usuario-cliente para que disponga de un mundo entero de opciones, donde la elección ha reemplazado el lugar de la libertad. Leer el resto

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Inauguración con tiempo al fondo

Isidoro Valcárcel Medina en la Galería Rosa Santos. Valencia, octubre de 2003. Publicado en Posdata, Levante-EMV, viernes 31 de enero de 2003.

Cualquier nueva apertura de un espacio dedicado al arte contemporáneo siempre es un buen motivo para felicitarse, un riesgo que merece ser aplaudido estando como está el panorama de la plástica en nuestra ciudad que, a fuerza de acumular impactos mediáticos, olvida lo más estructural: el día a día y las programaciones continuadas de las galerías de arte. En este caso concreto, además, confluyen otros motivos que otorgan a esta apertura más relevancia si cabe. En primer lugar se reabre uno de los espacios que más contribuyeron a refrescar el panorama artístico valenciano a finales de los 80 y durante la década de los 90. La otrora PostPos ocupa el mismo espacio físico (Bolsería, 21) pero se ha metamorfoseado para ser ahora Galería Rosa Santos; quien fuera entonces el 50% de PostPos asume ahora todo el riesgo en esta nueva aventura en solitario. Un espacio completamente reformado que no quiere centrarse exclusivamente en la exposición y difusión de arte contemporáneo sino que pretende convertirse en espacio de encuentro y lugar de acción, plural y bullicioso. Además de la propia sala de exposiciones, el espacio de Rosa Santos ofrecerá próximamente una tienda-librería en su planta baja y un espacio de distensión en el último de sus niveles, planteándose desde ya como una laboratorio del que deban salir interesantes experimentos. Leer el resto

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Ley reguladora del ejercicio, disfrute y comercialización del arte.

(Ley del Arte)

RAZONES DEL PROYECTO
(Sin título Número 1)

El ordenamiento legal español carece de un tratamiento adecuado -y en términos generales, ni siquiera mínimo- de lo que es un elemento básico del desarrollo y desenvolvimiento individual y colectivo: el arte.

Interesadamente ensalzado, defendido siempre con expresiones inocuas, pero, en realidad, marginado de los textos legales, el arte es solo una referencia circunstancial y oportunista.
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Daniel G Andújar responde a Zehar

¿Cómo organizas desde tu práctica “educativa” la producción de conocimiento y la experiencia compartida?

Para mí la práctica artística y los procesos de generación de conocimiento van enlazados de forma muy intensa a procesos de transmisión de información como parte de un mismo proceso cultural colectivo. Un mundo tremendamente complejo como al que nos enfrentamos, pero intensamente conectado, necesita de procedimientos complejos de colaboración y de una didáctica del hecho colectivo. Nuestra sociedad, economía y cultura están construidas sobre intereses, valores, instituciones y sistemas de representación que, en general, limitan la creatividad, confiscan y manipulan el trabajo del artista y desvían su energía hacia la confrontación estéril y el desaliento.

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